Alexandro Jodorowsky i „Screaming Planet” – recenzja komiksu, który wstrząsa wyobraźnią
W świecie komiksów, gdzie obrazy i słowa splatają się w nierozerwalny duet, mało kto potrafi tak zaskoczyć i zaintrygować jak Alexandro Jodorowsky. Ten wielki mistrz surrealizmu, który przez lata tworzył niezwykłe opowieści filmowe i literackie, teraz znów zabiera nas w podróż pełną niesamowitych wizji z najnowszym dziełem – „Screaming Planet”. W tej recenzji przyjrzymy się, co sprawia, że ta grafika wypełniona emocjami i filozoficznymi refleksjami zasługuje na miejsce w bibliotece każdego miłośnika komiksu. Czy glorifikacja absurdów i eklektyczny styl narracji Jodorowsky’ego nadal mogą uwodzić współczesnego czytelnika? Postaramy się znaleźć odpowiedzi na te pytania, zagłębiając się w ten barwny i intrygujący świat.
Wprowadzenie do świata Jodorowskiego w Screaming Planet
W świecie komiksów Jodorowskiego, każdy kadr to odrębna opowieść, a jego wyobraźnia wykracza poza schematy. „Screaming Planet” to przykład tego, jak artysta w mistrzowski sposób łączy surrealizm z narracją i społeczną krytyką. To nie jest tylko zestaw ilustrowanych stron – każda z nich stanowi emocjonalny ładunek, który zmusza do refleksji.
Warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych elementów, które nadają komiksowi wyjątkowy charakter:
- Uniwersalne tematy: Jodorowsky eksploruje zagadnienia miłości, przemocy i egzystencji, co sprawia, że jego prace są bliskie różnym pokoleniom.
- Surrealistyczna estetyka: Gra kolorów i form w „Screaming Planet” zachwyca i budzi wiele emocji, co sprawia, że każda strona to czysta uczta dla oka.
- Pogańskie inspiracje: Elementy mitologiczne i symboliczne pełnią w komiksie kluczową rolę, nadając historii głębszy sens i wymiar.
Jakość rysunków, którą w „Screaming Planet” dostarcza pasjonujący zespół artystyczny, zasługuje na osobne uznanie. Każda linia jest precyzyjna, a postacie wydają się żyć własnym życiem. Symbolika przeplata się z narracją w sposób, który angażuje czytelnika, a nawet skłania go do interpretacji.
| Aspekt | Opis |
|---|---|
| Fabuła | Głęboka analiza ludzkiej natury, osadzona w fantastycznym świecie. |
| Postacie | Ekstrawaganckie i wielowymiarowe, prezentujące różnorodne osobowości. |
| Tematyka | Miłość, przemoc, mitologia oraz społeczne nierówności. |
Wreszcie, warto podkreślić, że „Screaming Planet” nie jest tylko dziełem sztuki, ale także manifestem artystycznym, ukazującym świat oczami wizjonera. Jodorowsky potrafi wciągnąć czytelnika w wir wydarzeń, które morskują w jego wyobraźni, a odbiór tego komiksu z pewnością pozostawia niezatarte ślady w sercu każdego miłośnika sztuki.
Oszałamiająca narracja i jej wpływ na czytelnika
Komiks „Screaming Planet” autorstwa Alejandro Jodorowsky to nie tylko fascynująca opowieść, ale także doskonały przykład oszałamiającej narracji, która ma potencjał głęboko wpłynąć na czytelnika. Jodorowsky, znany ze swojego niezwykłego podejścia do tworzenia, sprawia, że każdy rozdział jego dzieła nie tylko przyciąga uwagę, ale także prowadzi do refleksji nad istotą nowoczesnego człowieka.
Styl narracji w „Screaming Planet” jest pełen intensywnych obrazów i metafor, które wymuszają na czytelniku aktywne zaangażowanie. W każdej stronie odnajdujemy:
- Symbolizm: Elementy, które prowokują, zmuszają do głębszego namysłu nad ukrytymi przesłaniami.
- Konstrukcję non-linearną: Wydarzenia nie zawsze dzieją się w Chronologii, co tworzy uczucie zagubienia, ale też zawsze zaskakuje.
- Emocjonalną głębię: Postacie nie są jedynie archetypami, ale mają swoje wewnętrzne zmagania, które czynią je autentycznymi.
Jodorowsky umiejętnie buduje napięcie i tworzy atmosferę wyobcowania, która odzwierciedla złożoność współczesnego świata. Każda scena staje się wizualnym i emocjonalnym doznaniem, wciągającym czytelnika w wir fabuły, który jest pełen nieprzewidywalnych zwrotów akcji.
Jednym z najbardziej intrygujących elementów narracji jest sposób, w jaki autor eksploruje temat alienacji. Przykładowo, postać głównego bohatera zmaga się z problemem braku zrozumienia, co pozwala czytelnikowi na identyfikację i refleksję nad własnymi doświadczeniami. To daje możliwość osobistego odbioru historii, która w przeciwnym razie mogłaby wydawać się odległa czy abstrakcyjna.
Warto zwrócić uwagę na różnorodność stylów graficznych, które towarzyszą narracji. Każda ilustracja nie tylko wzbogaca tekst, ale również oddziałuje na emocje, tworząc niepowtarzalne wrażenie całości. Jodorowsky w pełni wykorzystuje możliwości komiksu jako medium, eksplorując granice między słowem a obrazem.
Podsumowując, „Screaming Planet” to dzieło, które nie tylko zaskakuje, ale również inspiruje do myślenia. Oszałamiająca narracja Jodorowsky’ego w połączeniu z wyjątkową grafiką tworzy całość, która pozostawia trwały ślad w umysłach czytelników, skłaniając ich do poszukiwania意义 w zaszyfrowanych przesłaniach i multowym znaczeniu. Każda lektura to nowe odkrycie w tej niezwykłej przestrzeni artystycznej.
Artystyczna wizja i styl graficzny w komiksie
W gąszczu współczesnych komiksów, „Screaming Planet” Alexandro Jodorowsky’ego wyróżnia się nie tylko fabułą, ale przede wszystkim artystyczną wizją oraz unikalnym stylem graficznym. Wyraziste kolory, surrealistyczne formy i niepowtarzalne kompozycje sprawiają, że każda strona jest prawdziwym dziełem sztuki.
Rysunki stworzone przez Miki’ego zu Wurta łączą w sobie elementy abstrakcji i ekspresjonizmu, co nadaje całej narracji niezwykle intensywny charakter. Artysta w sposób przemyślany wykorzystuje:
- Kolor – intensywne i kontrastujące barwy, które przyciągają wzrok, wzmacniają emocje płynące z obrazów.
- Formę – niekonwencjonalne kształty postaci oraz tła, które zacierają granice między rzeczywistością a wyobraźnią.
- Teksturę – różnorodne techniki rysunkowe, które nadają głębię i fakturę każdemu kadrowi.
Warto również zwrócić uwagę na korelację pomiędzy tekstem a ilustracją. Dialogi i monologi bohaterów są nie tylko narracją, ale także wspierają wizualne środki przekazu. Jodorowsky w swoim stylu umiejętnie łączy słowo i obraz, co tworzy dopełniającą się harmonię.
| Element | Opis |
|---|---|
| Motyw przewodni | Ekspansja umysłu i poszukiwanie sensu |
| Styl graficzny | Surrealizm z domieszką ekspresjonizmu |
| Kolorystyka | Intensywne barwy, kontrasty |
„Screaming Planet” to zatem nie tylko komiks w tradycyjnym znaczeniu, ale prawdziwe doświadczenie artystyczne. Jodorowsky i zu Wurt wzajemnie inspirują się nawzajem, tworząc wyjątkową opowieść, która głęboko angażuje czytelnika zarówno na poziomie intelektualnym, jak i emocjonalnym.
Symbolika i metafory zawarte w Screaming Planet
W komiksie „Screaming Planet” Aleksandra Jodorowsky’ego nie brakuje głębokich simboli i metafor, które wzbogacają przekaz artystyczny i fabułę. To dzieło, przez które przewija się bogaty wachlarz wątków, odzwierciedlających kwestie egzystencjalne, ekologiczne i społeczne.
Jedną z najbardziej niezapomnianych metafor w tym komiksie jest planeta krzycząca, która symbolizuje cierpienie Ziemi i konsekwencje działań ludzkich. Krzyk planety jest nie tylko manifestacją ekologicznych zniszczeń, ale również refleksją nad moralnym upadkiem ludzkości. Warto przyjrzeć się, jak Jodorowsky wplata tę metaforę w różne wydarzenia i postacie, które odzwierciedlają nasze własne konflikty wewnętrzne i zewnętrzne.
- Postać Władcy – archetyp władzy, który niszczy to, co cenne i piękne, pokazując, jak ambicja może prowadzić do samozagłady.
- Metamorfozy bohaterów – zmiany, jakie przechodzą postacie, są metaforycznym oddzwierciedleniem osobistego rozwoju i walki z wewnętrznymi demonami.
- Wszechobecne motywy – flora i fauna przedstawione w komiksie często przybierają ludzki kształt, co wskazuje na złączenie człowieka z naturą.
Wyjątkową cechą „Screaming Planet” jest sposób, w jaki Jodorowsky wykorzystuje surrealizm, aby wzbogacić narrację. Sceny, które z pozoru wydają się chaotyczne, w rzeczywistości są starannie skonstruowane, aby oddawać złożoność naszej rzeczywistości. Każdy kadr jest niczym obraz, na którym ukryte są liczne znaczenia i przesłania. Właściwie każde spojrzenie na dany element komiksu może odkrywać nowe warstwy interpretacyjne.
| Symbol | Znaczenie |
|---|---|
| Krzycząca planeta | Cierpienie i destrukcja środowiska |
| Władca | Absolutna władza i jej konsekwencje |
| Zwierzęta-wizje | Połączenie człowieka z naturą |
Nie można pominąć również kolorystyki, która w znaczący sposób wpływa na odbiór dzieła. Jodorowsky wprowadza intensywne, kontrastujące barwy, które nie tylko przyciągają wzrok, ale także wpływają na emocje czytelnika. Odcienie odzwierciedlają stany duszy postaci oraz to, jak ich emocje współgrają z otaczającym światem.
Postacie, które zapadają w pamięć
W komiksie „Screaming Planet” autorstwa Alejandro Jodorowsky’ego natrafiamy na postacie, które na długo zostają w pamięci czytelników. Z niezwykłą dbałością o szczegóły, Jodorowsky kreuje bohaterów, którzy są nie tylko nośnikami idei, ale także odzwierciedleniem ludzkich emocji, pragnień i lęków.
Najbardziej wyróżniającą się postacią jest Sir Allan – podróżnik, który przekracza granice między rzeczywistością a snem. Jego wewnętrzna walka o odnalezienie sensu życia stanowi oś fabuły. W miarę jak jego przygody się rozwijają, czytelnik odkrywa nie tylko jego zawirowania życiowe, ale także mrok, który kryje się za każdym rogiem jego podróży.
Inną istotną postacią jest Lady Diory, która wciela się w archetyp silnej kobiety. Jej determinacja oraz umiejętność radzenia sobie z własnymi demonami czynią ją jednym z najciekawszych elementów narracji. Emocjonalna głębia, jaką Jodorowsky nadaje tej postaci, przyciąga uwagę i sprawia, że każdy jej krok buduje napięcie.
Dzięki bogatej warstwowej narracji pojawiają się także postacie drugoplanowe, które pełnią istotne role w kształtowaniu głównych bohaterów. Warto zwrócić uwagę na interakcje między postaciami, które potrafią zaskoczyć swoim ładunkiem emocjonalnym oraz symboliką. Oto kilka z nich:
- Mentor Gaal – przewodnik, który wprowadza Sir Allana w świat tajemnic oraz duchowych uniesień.
- Ojcowski Demon – mroczna postać, która ściga głównych bohaterów, symbolizując ich wewnętrzne lęki.
- Kapłaness Amara – ukazuje duchowy wymiar istniejących wyborów i konsekwencji, jakie z nich wynikają.
Wszystkie te postacie tworzą misterną sieć relacji, która buduje napięcie i angażuje czytelnika. Jodorowsky z łatwością prowadzi nas przez różnorodne wątki, ukazując, jak każdy z bohaterów przyczynia się do całości opowieści. Ich unikatowe cechy oraz emocjonalne głębie sprawiają, że komiks „Screaming Planet” to nie tylko filozoficzna opowieść, ale także niezwykła podróż przez ludzką psychikę.
Złożoność fabuły i jej warstwy psychologiczne
„Screaming Planet” to dzieło, które na pierwszy rzut oka może wydawać się prostą opowieścią sci-fi, lecz pod jej powierzchnią skrywa złożoność fabularną i bogate warstwy psychologiczne. Jodorowsky umiejętnie wplata w narrację motywy egzystencjalne i psychologiczne, które skłaniają czytelnika do refleksji nad kondycją człowieka i jego miejscem w uniwersum.
W tej komiksowej uczcie, poznajemy bohaterów, którzy nie tylko stają w obliczu zewnętrznych wyzwań, ale również zmagają się z wewnętrznymi demonami. Kluczowymi elementami fabuły są:
- Konflikt zewnętrzny: Walka o przetrwanie w brutalnym świecie.
- Konflikt wewnętrzny: Zmagania z własnymi lękami i pragnieniami, które często prowadzą do tragicznych wyborów.
- Relacje interpersonalne: Złożoność interakcji między postaciami, które odzwierciedlają różnorodność ludzkich emocji.
Jodorowsky nie boi się badać skomplikowanych emocji. Każdy z bohaterów to osobny świat, z unikalnymi zmaganiami. Ich dynamika tworzy nie tylko plany narracyjne, ale również wpływa na odbiór psychologiczny całej historii. Powiązania między postaciami można analizować na różnych poziomach, co sprawia, że lektura staje się prawdziwą intelektualną podróżą.
| Postać | Główne zmagania | Psychologiczne aspekty |
|---|---|---|
| Wojownik | Walka o przetrwanie | Strach przed porażką |
| Mistycyzm | Odkrywanie prawdy | Poszukiwanie sensu życia |
| Technokrat | Manipulacja technologią | Alienacja i izolacja |
Podsumowując, „Screaming Planet” to nie tylko wizualna uczta, ale także głęboka analiza ludzkiej psychiki. Jodorowsky z dużą precyzją ukazuje zjawisko, w którym każdy najlepszy moment dramatu jest jednocześnie punktem wyjścia do rozważań o moralności, wyborach i ich konsekwencjach. Ostatecznie, komiks ten przypomina nam, że każda decyzja niesie ze sobą psychologiczne obciążenie, które może przekształcić nas na zawsze.
Porównanie z innymi dziełami Jodorowskiego
W twórczości Alejandro Jodorowsky, każdy komiks to nie tylko opowieść, ale także refleksja nad ludzką naturą, transcendencją i poszukiwaniu sensu w szalonym świecie. Screaming Planet w szczególności stanowi interesujący punkt styku z innymi jego dziełami, jak The Incal czy Metabarony. Przyjrzyjmy się zatem, jak ten komiks wpisuje się w szerszy kontekst jego twórczości.
Przede wszystkim, Screaming Planet dzieli z innymi komiksami Jodorowsky’ego charakterystyczny styl graficzny, który balansuje na granicy surrealizmu i ekspresjonizmu. W komiksie tym jak w żadnym innym, Jodorowsky eksploruje:
- Metafizyczne tematy – pytania o naturę rzeczywistości oraz miejsca człowieka w uniwersum.
- Relacje międzyludzkie – nie tylko w sferze emocjonalnej, ale także w kontekście kulturowym i społecznym.
- Niepokojące wizje – które przez groteskę i absurd wystawiają na próbę naszą percepcję rzeczywistości.
Porównując Screaming Planet z The Incal, można zauważyć, że oba dzieła podchodzą do tematu z perspektywy science fiction, ale mają różne tonacje. The Incal jest bardziej epicką opowieścią o heroizmie i odkrywaniu siebie, podczas gdy Screaming Planet skłania się ku bardziej egzystencjalnym rozważaniom.
Warto także zwrócić uwagę na sposob, w jaki Jodorowsky komunikuje swoje idei. Choć wszystkie jego prace są silnie osadzone w symbolice, Screaming Planet stawia na bezpośrednie odniesienia do problemów współczesnego świata, co może uczynić ten komiks bardziej przystępnym dla nowych czytelników:
| Dzieło | Tematy przewodnie | Styl graficzny |
|---|---|---|
| Screaming Planet | Egzystencjalizm, krytyka społeczna | Surrealizm i ekspresjonizm |
| The Incal | Odkrycie siebie, heroizm | Klasyczny styl science fiction |
| Metabarony | Tradycja, dziedzictwo | Dynamiczne i złożone kompozycje |
Jodorowsky nie boi się wyzwań. W każdym z obszarów, które eksploruje, niezmiennie prowadzi nas w głąb ludzkiego umysłu, oferując nie tylko sny i wizje, ale także krytykę rzeczywistości. Screaming Planet jest kolejnym krokiem w jego nieustannym poszukiwaniu sensu, które zachęca nas, jako czytelników, do zadawania pytań oraz refleksji nad światem, w którym żyjemy.
Jak Screaming Planet odnajduje się w kulturze komiksowej
Komiks „Screaming Planet”, stworzony przez wizjonera Alexandra Jodorowsky’ego, jest doskonałym przykładem, jak twórczość komiksowa może przekraczać granice gatunków i wprowadzać czytelników w zaskakujące światy. W tym dziele widać wpływy zarówno science fiction, jak i surrealizmu, co sprawia, że staje się ono wyjątkową pozycją wśród współczesnych komiksów.
Jodorowsky, znany z eksperymentalnych narracji i złożonych wizji, w „Screaming Planet” łączy swoje zainteresowania psychologią, mistyką i filozofią. Książka ta pokazuje, jak można zinterpretować rzeczywistość za pomocą koloru, formy i symboliki.
Czytelnik jest zmuszony do interakcji z tekstem, co sprawia, że jego lektura staje się doświadczeniem niemalże transcendentnym.
Styl graficzny komiksu jest nie mniej intrygujący, z dynamicznymi ilustracjami, które przyciągają wzrok i zmuszają do zatrzymania się nad każdym kadrem. Warto zauważyć, że:
- Intensywna paleta barw przekłada się na emocjonalny ładunek opowieści.
- Ekspresyjne rysunki znakomicie oddają wewnętrzne zmagania postaci.
- Mistrzowska kompozycja kadrów sprawia, że narracja płynie w sposób naturalny i wciągający.
W szerszym kontekście, „Screaming Planet” odgrywa istotną rolę w inspirowaniu młodych artystów i twórców komiksów na całym świecie, którzy pragną eksplorować nowe tematy. Przykład Jodorowsky’ego dowodzi, że komiks może być nie tylko rozrywką, ale również formą sztuki, która może podejmować ważne, często kontrowersyjne, tematy.
Twórczość Jodorowsky’ego w „Screaming Planet” przekracza ustalone normy, wprowadzając elementy filozoficzne poprzez fabułę i symbolikę. Znajdujemy w niej analizy dotyczące:
| Temat | Opis |
|---|---|
| Rzeczywistość a iluzja | Jak postaci postrzegają swoje życie w surrealistycznym świecie. |
| Psyche ludzka | Wędrówki psychologiczne bohaterów i ich rozwój. |
| Krytyka społeczeństwa | Przekaz na temat ludzkich relacji w kontekście współczesności. |
Dzięki swojej wyjątkowej formule, „Screaming Planet” w pełni wpisuje się w rozwijający się nurt komiksów, które nie boją się stawiać trudnych pytań i angażować odbiorców na głębszym poziomie. To dzieło, które zarówno zachwyca, jak i prowokuje do myślenia, stając się jednym z najważniejszych komiksów naszych czasów.
Rekomendacje dla fanów i nowych czytelników
Jeśli jesteś fanem twórczości Alexandro Jodorowsky’ego lub dopiero zaczynasz swoją przygodę z jego komiksami, „Screaming Planet” stanowi doskonały punkt wyjścia. Ten komiks to nie tylko wizualna uczta, ale również głęboka refleksja nad ludzką naturą, której przesłanie przemawia nie tylko do doświadczonych czytelników, ale i do tych, którzy sięgają po ten gatunek po raz pierwszy.
Oto kilka rekomendacji dla tych, którzy chcą wzbogacić swoje czytelnicze doświadczenia związane z Jodorowskym:
- Odkrywaj inne jego dzieła – Po „Screaming Planet” warto sięgnąć po inne komiksy Jodorowsky’ego, takie jak „Incal” czy „Metabarons”, które poszerzają uniwersum jego kreatywności.
- Śledź artystów – Zwróć uwagę na ilustratorów, którzy współprace z Jodorowskym, zwłaszcza Moebiusa i Zorana Janjatovicia. Ich styl artystyczny wnosi wiele do narracji.
- Zanurz się w kontekście – Poznanie filozoficznych i kulturowych inspiracji Jodorowskiego może znacznie wzbogacić zrozumienie jego dzieł. Warto poczytać o tarotach, psychologii oraz mitologii latynoamerykańskiej.
- Rozmawiaj z innymi – Udział w forach czy grupach dyskusyjnych może dostarczyć nowych perspektyw oraz spojrzeń na fabułę i postacie przedstawione w komiksie.
- Ekspoloruj poprzez sztukę – Zainspiruj się komiksem i spróbuj swoich sił w rysowaniu lub pisaniu. Czasami najlepszym sposobem na zrozumienie jest osobiste doświadczenie.
Dla nowych czytelników, którzy dopiero zaczynają przygodę z komiksami, warto zwrócić uwagę na:
| Typ komiksu | Opis |
|---|---|
| Fantastyka | Świat wykreowany przez Jodorowsky’ego pełen jest niezwykłych postaci i nieznanych planet. |
| Psychologia | Komiks często sięga po tematykę osobistej transformacji i wewnętrznych zmagań. |
| Surrealizm | Wizualna narracja i surrealistyczne elementy tworzą niezapomnianą atmosferę. |
Niech „Screaming Planet” stanie się dla Ciebie inspiracją do dalszych poszukiwań w świecie komiksów, gdzie wyobraźnia nie ma granic. Odkrywaj nowe tytuły i pozwól się ponieść niepowtarzalnym wizjom twórcy.
Podsumowanie: Czy warto sięgnąć po Screaming Planet?
Podsumowując, „Screaming Planet” to wyjątkowe dzieło, które z pewnością przyciąga uwagę nie tylko fanów komiksów, ale także osób interesujących się szerokim kontekstem sztuki i literatury. Praca Alexandro Jodorowsky’ego sprawia, że odbiorca zostaje wciągnięty w świat pełen metafor, aluzji i intensywnych emocji.
- Unikalna narracja: Jodorowsky łączy różne style narracyjne, tworząc komiks, który zmusza do refleksji nad kondycją ludzką i relacjami społecznymi.
- Graffiti na papierze: Ilustracje wpisują się w konwencję sztuki ulicznej, co sprawia, że każda strona jest nie tylko opowieścią, ale również dziełem sztuki.
- Filozoficzne przesłanie: Zagadnienia takie jak natura rzeczywistości, konflikt i miłość przewijają się przez całą fabułę, co czyni ten komiks głębszym niż zwykła rozrywka.
Warto również zwrócić uwagę na wyjątkową estetykę projektu, która łączy w sobie elementy retro i nowoczesne. Takie połączenie sprawia, że „Screaming Planet” wyróżnia się na tle innych tytułów, a jego wizualna strona potrafi zafascynować niejednego czytelnika.
| Cechy | Ocena |
|---|---|
| Fabuła | ★★★★☆ |
| Sztuka | ★★★★★ |
| Głębia przesłania | ★★★★☆ |
| Ogólne wrażenie | ★★★★★ |
Wszystko to sprawia, że „Screaming Planet” jest pozycją, której nie można zignorować. Dzięki połączeniu kreatywności, innowacyjności i emocjonalnej głębi, czytelnicy mogą zyskać coś więcej niż tylko chwilowe wciągnięcie w świat komiksów. To doświadczenie artystyczne, które na długo pozostaje w pamięci.
Podsumowując, „Scream Planet” autorstwa Alejandro Jodorowsky’ego to nie tylko komiks, ale również doświadczenie, które zmusza nas do refleksji nad kondycją ludzkości i naturą rzeczywistości. Dzięki unikalnej wizji artysty oraz niezwykłej oprawie graficznej, czytelnik zostaje zabrany w podróż przez surrealistyczne krajobrazy i złożone narracje. Jodorowsky, jak zawsze, nie boi się podejmować trudnych tematów, co czyni tę pozycję niezwykłą w świecie współczesnego komiksu.
Jeśli szukacie dzieła, które pobudzi nie tylko wyobraźnię, ale i krytyczne myślenie, „Scream Planet” zdecydowanie wpisuje się w ten kanon. To lektura, która zostaje z czytelnikiem na długo po odłożeniu komiksu na półkę. Zachęcamy do sięgnięcia po ten tytuł – jego przesłanie z pewnością skłoni do przemyśleń o nas samych i naszym miejscu w kosmosie. Jak mawia Jodorowsky: „Sztuka ma moc transformacji”. Czy jesteśmy gotowi na tę transformację?
